Accueil » Surmonter votre peur du dessin une fois pour toutes !
C’est vrai !
Vous vous souvenez dans les films et les dessins animés, quand un petit diable et un petit ange apparaissent si le personnage principal est dans un dilemme ? C’est la scène que vous pouvez imaginer lorsque vous regardez votre feuille de papier, crayon en main, et que soudain, le petit diable apparaît ! C’est lui qui alimente dans votre cerveau votre peur du dessin.
Nous sommes désavantagés, car dans les films, il y a aussi un ange, mais pour nous, parfois, on dirait que ce petit bonhomme ne veut même pas faire une apparition ! Alors c’est à nous de vaincre le petit diable.
« Nooon », dit-il, « Laisse tomber le crayon, il ne sera jamais aussi beau ce dessin que ce que tu espères ! Tu ne seras jamais aussi bon que l’artiste x ou y ! Muahahaha 🤣! »
Coupez le son de ce petit gars, vous ne voulez pas avoir affaire à lui ! Il ne fait que vous nourrir de mensonges et essaie de vous distraire avec d’autres sujets ! Tout d’abord, n’essayez pas d’être tel ou tel artiste. Restez vous-même et faites vos propres trucs. Ensuite, le dessin que vous imaginez dans votre tête ne sera certainement pas aussi bon que vous l’espérez si vous ne prenez jamais ce crayon et ne l’utilisez pas.
Ce ne sont, bien sûr, que quelques exemples, vous pouvez trouver vos propres astuces et techniques pour mettre en sourdine votre propre petit diable et même les partager avec nous !
Vous n’êtes pas toujours obligé de partager vos œuvres d’art. En fait, vous n’êtes même pas obligé de les partager du tout ! Quoi qu’il en soit, l’art est quelque chose que nous aimons partager avec les autres, même si ce n’est qu’avec votre famille ou vos amis proches.
Cela peut vous aider énormément à surmonter votre peur du dessin.
Partagez votre art quand vous en avez envie, mais vous pouvez toujours avoir ce carnet de croquis qui vous est réservé. Comme un journal, où vous pouvez dessiner n’importe quel type d’incitation, transmettre vos émotions par le dessin, essayer des choses nouvelles et étranges, une nouvelle plante que vous avez trouvée, le paysage que vous avez vu aujourd’hui. N’importe quoi !
Peu importe si le résultat est mauvais ou imparfait, c’est juste pour vous et vos expériences.
Parfois, vous n’avez même pas besoin de dessiner, vous pouvez simplement faire de petites annotations sur les pensées que vous avez eues ou sur quelque chose de nouveau que vous essayez, un poème ou une citation que vous avez aimée. On ne sait jamais quand ces écrits peuvent vous donner l’inspiration pour de nouveaux dessins !
Leucosélophobie, essayez de dire ça 3 fois rapidement. Pffiou, c’était fatiguant ! Comme vous pouvez le constater, il existe un mot pour désigner ce « syndrome de la page blanche« . Alors non, vous n’êtes pas seul à en souffrir et oui, vous pouvez aussi la surmonter !
La peur de la feuille blanche peut être l’un des facteurs les plus importants pour surmonter votre peur du dessin !
Vous avez sûrement déjà ressenti de l’anxiété en ouvrant un nouveau document ou en ouvrant votre carnet de croquis sur une nouvelle page et en faisant face à tout ce blanc qui vous regarde ! Prenez l’habitude de tenir un grand et un petit carnet de croquis (l’un au format A4 et l’autre au format A6). Il y a deux raisons pour lesquelles vous devriez faire cela :
Si le fait de prendre un grand carnet de croquis ou un document trop grand vous rend trop anxieux(se) ce jour-là, réduisez la taille de votre feuille de papier. En ayant un espace plus petit pour travailler, vous aurez l’impression que ce n’est pas si important ou que vous ne gaspillez pas autant. Vous pourrez donc gribouiller jusqu’à ce que vous vous sentiez plus en confiance.
Vous pouvez également travailler sur la taille de votre espace de travail en jouant avec les vignettes (consultez un guide complet sur la création de vignettes sur ce lien), dessinez de petits rectangles sur votre page et planifiez votre illustration à l’intérieur. C’est également un bon exercice, car il vous permet de jouer avec différentes dispositions et différentes perspectives jusqu’à ce que vous trouviez celle avec laquelle vous voulez travailler.
Après avoir fait les choses en petit format, vous pouvez les esquisser en plus grand format et sur de plus grandes feuilles de papier ou, si vous travaillez numériquement, vous pouvez simplement redimensionner votre esquisse et travailler par-dessus.
Une grande toile peut sembler très intimidante au début, mais une fois encore, c’est aussi une question de pratique. En travaillant constamment avec un format A4, vous remarquerez à un moment donné que vous n’êtes plus aussi anxieux(se) qu’avant et il en va de même si vous décidez de travailler avec un A3 ou un A1, etc.
Essayez donc différents formats de papier, en commençant par celui avec lequel vous vous sentez le plus à l’aise, et progressez ensuite.
Personne n’est parfait et il en va de même pour l’art.
Si vous voulez un rendu parfait d’un objet ou d’une personne, les appareils photo sont là pour ça ! N’ayez pas peur de l’imperfection et, en fait, jouez avec et utilisez-la ! Cessez d’avoir peur de vos dessins et de vos œuvres d’art imparfaits, chérissez-les et profitez du processus.
Bien sûr, nous ne disons pas qu’il faut arrêter d’essayer d’atteindre la perfection et le réalisme si c’est ce que vous voulez. Pas du tout ! Vous êtes vous-même et vous devez faire ce qui vous rend heureux !
Parfois, les dessins bruts et les simples esquisses peuvent transmettre plus d’émotions et sembler plus authentiques, et les gens finissent par s’y identifier davantage qu’avec une œuvre finale parfaite. Vous avez sûrement déjà vu des œuvres d’art dans lesquelles l’artiste travaille avec des lignes grossières, ou la façon dont il peint est très libre. Vous pouvez toujours jouer avec l’imperfection en faisant des dessins plus grossiers !
D’un autre côté, votre style peut aussi être très propre et réaliste. Mais, vous pouvez quand même ajouter quelques défauts et imperfections à votre personnage ou à votre objet. C’est ce qui donnera de la personnalité à vos dessins ! Cela leur donne une histoire, un fond, quelque chose à quoi les gens peuvent se rattacher.
Pour quelqu’un d’autre, vous êtes toujours assez bon. Ne craignez pas ou ne rejetez pas l’imperfection, embrassez-la !
Le dessin est une compétence. Il ne s’agit pas d’un don inné, il faut l’apprendre et le pratiquer. Il est donc interdit de dire : » Oh, mais je ne sais pas dessiner ! » Vous pouvez totalement en fait ! Pour vous le prouver, voici quelques conseils pour que vous puissiez commencer à dessiner et vous verrez comme c’est simple :
N’oubliez pas que vous êtes censé vous amuser. Personne ne regarde par-dessus votre épaule et n’est prêt à vous gronder si vous faites quelque chose de mal. Il n’y a pas de mauvaise façon de procéder ! Chacun a sa propre façon de travailler et de dessiner. La seule règle est de détendre votre main, votre poignet et votre bras et de donner de l’assurance à vos lignes.
Essayez de dessiner la pire chose que vous puissiez faire maintenant. Croyez-nous, faites-le ! Il ne sert à rien d’avoir peur de quelque chose que vous essayez délibérément de mal dessiner. Maintenant, demandez-vous si vous pouvez dessiner quelque chose de mieux que ça. Nous parions que oui. Allez le dessiner !
En commençant par quelque chose de mauvais et en partant de là, étape par étape, dessin par dessin, vous vous améliorerez lentement et vous n’aurez plus aussi peur qu’avant. Ce ne sont que des petits pas ! Parfois, vous pouvez même finir par créer un nouveau personnage à partir de cela. Soit en vous laissant porter par le courant sans vous soucier de la qualité de votre dessin ou en laissant votre créativité faire son œuvre.
En procédant ainsi, vous pouvez surmonter votre peur du dessin par petites étapes.
Tout le monde a de mauvais dessins en lui, et vous pouvez vous améliorer en dessinant simplement encore et encore. Essayez de nouveaux sujets, des perspectives différentes, des outils différents, faites-le tout simplement. C’est un exercice de répétition, il suffit de ne pas trop y penser !
Il existe un écart énorme entre vos ambitions et votre niveau de compétence actuel. Cela ne s’applique pas seulement au dessin ou aux arts, mais à tout dans notre vie, comme notre travail, nos finances, nos relations, tout !
Prenez à cœur les paroles d’Ira Glass (et regardez la vidéo tant que vous y êtes). « … Ce n’est qu’en passant par un volume de travail que vous comblerez cet écart, et que votre travail sera à la hauteur de vos ambitions. Et j’ai mis plus de temps que quiconque à comprendre comment y parvenir. Ça va prendre du temps. C’est normal que ça prenne du temps. Vous devez juste vous battre pour traverser ça. »
Vous ne vous améliorerez qu’en travaillant comme un fou, alors ne vous demandez pas si vous savez dessiner ou non, si vous êtes trop vieux ou si vous n’avez pas reçu l’éducation nécessaire pour être créatif. Cela n’a pas d’importance ! Tout ce qui compte, c’est que vous commenciez. Et il est temps de commencer maintenant.
Tout d’abord, battez le petit démon qui vous dit des choses méchantes, libérez votre esprit des pensées négatives, asseyez-vous, prenez votre carnet de croquis et votre crayon ou votre tablette graphique et son stylet, détendez-vous et amusez-vous !
Si vous ressentez à nouveau cette peur du dessin et que vous ne savez plus quoi faire, revenez à cet article et relisez-le. Et quand vous vous sentirez de nouveau inspiré, allez dessiner encore !